DESDE SANTIAGO :BANDA CONMOCION
Más que un grupo, Banda Conmoción es un colectivo, diecinueve músicos que gozan tocando en medio de la gente y sobre el escenario. En sus presentaciones no es raro verlos bajar con sus instrumentos, tocando mientras se acomodan entre el público, ahí todo se convierte en un delirante carnaval, una gran fiesta en medio del cemento. Banda Conmoción es una tropa, una familia que toca junta hace 9 años, y tal vez por eso es que en lugar de discos, sólo han dejado recuerdos para quienes tuvieron la suerte de estar ahí. Partieron el año 2001 como proyecto musical paralelo a los montajes de Teatro Mendicantes, siguieron su recorrido en matrimonios, bautizos y funerales, antes de llegar a los escenarios (año 2005)
Lo suyo es el formato instrumental del tambo nortino, las fiestas de pueblo, la cumbia, el porro, las cuyahuadas, el vals, el bolero, el San Juanito, diríamos que esta gran Banda ha formado sus cimientos en su amor a la música de nuestra Latinoamérica y hace unos años han incluido repertorio de la música gitana, Así lo han hecho, extendiendo y difundiendo esta música con la energía que los caracteriza, todo mezclado, como si fueran la banda sonora de una salitrera aún en funcionamiento.Banda Conmoción en estos años ha compartido escenario con artistas como Manka Saya, Arak Pacha, Mauricio Redoles, Manuel Sánchez, Alfonso Rubio, Los Mentaos, Los Trukeros, Escuela Chinchintirapie, Juana Fe, La Mano Ajena, Chico Trujillo, La Floripondio, Los Fiskales Adok, Los Miserables, Patogallina Saundmachin, Sonora Palacios, Sinergia, Anita Tijoux, Escaso Aporte, Subverso, Sonora de Llegar, Sol y Lluvia, Francesca Ancarola, José Seves, Banda Fuerza Maestra, Banda Proyección, La todo mal orquesta, Es Comediant , entre varios.
SONIDO ESENCIAL fue su primer disco. Son siete años de desplazamiento promoviendo una sonoridad que no necesita del suministro eléctrico y que ha permitido a la Banda Conmoción llegar a diversos parajes, otorgando una experiencia que se plasma en su primer trabajo de estudio bautizado como "PREGONERO". Tinkus, cha-cha-cha, cumbias y ritmos gitanos, escuchados en las bandas instrumentales peruanas, bolivianas y los papayeros de Colombia, además de las fanfarrias gitanas de la región de los Balcanes son las influencias de las que se nutre. Los temas presentes en la producción son de autoría de la banda y fueron gestados desde el año 2005. Si bien las grabaciones fueron realizadas en Chile, el trabajo de mezcla tuvo lugar en Postdam, Alemania y la masterización está en la última etapa en Berlín.
El segundo disco: "Cuerpo Repartido", ya está terminado e inicia su recorrido de promoción.
CONMOCION cerrará el show del 43º Festival Regional del Folclor Campesino, el domingo 16 de enero de 2011, en el Parque Cuarto Centenario
DESDE TEMUCO: RENE INOSTROZA
José Rene Inostroza Valenzuela (más conocido comoRené Inostroza) es una de expresiones de la música campesina chilena. Nacido en la localidad de Playa Linda, entre Villarrica y Pucón IX Región Chile. A mediados de los años ochenta, ya radicado en Temuco comienza a realizar presentaciones, logrando muy poca popularidad. Su gran habilidad como guitarrista la plasmó en su disco «Savia Campesina» que logró gran aceptación y muy buenas criticas de parte del ambiente del folklore, además de lograr disco de Platino con sus ventas.
Algunos de sus temas mas conocidos son: Dame tu pelo niña, El huacho Jose, su divertidísima «PICHINGUE»; donde relata los preparativos del casamiento campesino entre un piojo y una pulga».
Ha sido además jurado en el FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR en varias oportunidades. Ha viajado dictando cátedras sobre la GUITARRA, en casi toda Latinoamérica. Es un gran y experto guitarrista. Para el no hay secretos, en este noble instrumento de toca con perfección. Como si fuera poco, es un caballero en todo sentido.
En la actualidad sigue produciendo música ; asistiendo a fiestas campesinas, y creando temas para programas de TV que muestra las tradiciones chilenas como «Tierra Adentro».
RENE INOSTROZA ACTUARÁ EN LA JORNADA DE CIERRE DEL 43º FESTIVAL, EL DOMINGO 16 DE ENERO
DESDE ARGENTINA : SUYAI
( Folclore Popular y música regional patagónico.-)
Integrantes
Hugo Javier Cardenas , Fabián Valenzuela, José Soria, Richad Etcheparebora, Juan Hassenie
Genero musical
Folclor nacional argentino variado, preponderando la música regional patagónica, en la cual se muestran instrumentos autóctonos de nuestros pueblos originarios, siendo estos, utilizado en los temas musicales como complemento, dándole un toque especial, trasladando al espectador, a los tiempos en que nuestros antepasados eran únicos dueños de estas tierras.-
SUYAI ha dicho: Representamos a la Patagónia Argentina en diversos escenarios de nuestro país; la proyección de en el cancionero ha ido marcando una identidad de afinadas voces y la permanente búsqueda de repertorios, revalorizando autores regionales en las interpretaciones. La poseía de la tierra, matizada con vientos musicales de la Patagónia, ha sido la conjunción para que el tiempo y la gente nos reconozca como dignos exponentes de nuestro canto.-
Este grupo tiene 15 años de formación lo cual nos ha servido para poder llevar la música regional patagónica a toda nuestra provincia también a escenarios de otras provincias como: Fiesta nacional del Esquí, Esquel Chubut, Festival Nacional del Malambo (Córdoba), Fiesta Nacional del Ternero y la Yerra, Ayacucho, (Buenos Aires), ganadores del Pre-Ayacucho (Río Negro) y en el Festival Nacional Austral del Folclore (Santa Cruz), festival "La Patagonia Canta y Baila en invierno" en Punta Arenas, tambien en Balmaceda, Futaleufú, Chaiten, Puerto Montt, todos de la Republica de Chile, hemos actuado en todas las fiestas regionales de la comarca del paralelo 42 en nuestra provincia argentina.-
El primer trabajo discográfico realizando, encierra y refleja todo lo que ha reflejado esta presentación, haciendo hincapié en sus autores y compositores, colaborando de esta forma, con toda la gente que de una u otro manera trabaja para que nuestra cultura sea difundida y conocida por todos.-
SUYAI ESTARA EN LA JORNADA DE CIERRE DEL 43º FESTIVAL, DOMINGO 16 DE ENERO 2011
DESDE OSORNO: MARIACHI AGUILA NEGRA
El conjunto pertenece al Club México de Osorno, y todo partió cuando los representantes de la entidad social y deportiva decidieron presentar un proyecto al Fondo de Cultura Regional, con el fin de armar una agrupación que expresara con melodías y sonidos la música mexicana. Finalmente, se adjudicaron los fondos y la agrupación lleva más de un año y medio cantando en distintos escenarios.
"Compramos los instrumentos para formar un mariachi y posteriormente vino la segunda etapa que fue ubicar a los músicos. Queríamos tener a profesionales y formar un conjunto con músicos de calidad. Afortunadamente logramos formar un grupo humano de 10 personas", contó el presidente del Club México, Sergio Miranda. En el marco del proyecto, realizaron presentaciones en espacios públicos y el Teatro Municipal de Osorno.
Después estuvieron en el recinto Sago en el marco del pasado Festival de la Leche y la Carne. Después vinieron presentaciones en el Festival de Musica Ranchera de Puyehue, el Festival del Salmón de Puerto Octay, las fiestas del Bicentenario en Osorno organizadas por la municipalidad local, y las Fiestas Patrias en Rio Negro, entre otros eventos
Actualmente Águila Negra lo conforman Héctor Jiménez (director musical y primer trompeta), Juan Carlos Guerrero (segunda trompeta), Omar Barría (tercer trompeta), Isaac Jaramillo (segundo violinista), Pablo Ide (violinista), Miguel Montecinos (guitarra), Daniel Díaz (Guitarra), Ernesto Águila (contrabajo) y Jorge Hernández (vocalista).
El vocalista del conjunto, Jorge Hernández, sostuvo que el grupo se ha sostenido en el tiempo producto del esfuerzo y sacrificio en los ensayos que realizan en las dependencias del Club México.
"Es un hecho que a la gente del sur le gusta la música ranchera. Lo novedoso de nuestras presentaciones es la puesta en escena, pues somos 10 músicos que actuamos con una tenida colorida. Lo más importante son nuestras ganas que ponemos al momento de representar a un charro", contó Hernández.
El Mariachi Aguila Negra estará en el show del Festival Regional del Folclor Campesino, el domingo 16 de enero de 2010.
DESDE EL TERRITORIO DE CHAURACAHUIN: EPU KIMUN
De destacada trayectoria en distintas formaciones locales, DORIS DÍAZ ORTEGA y ERICO PINEA CALFCÁN unieron sus talentos en el año 2008 conformando el dúo EPU KIMUN. Participaron en el 40º Festival Regional del Folclor Campesino con la canción CHILKATUEINI MONKUSE, logrando el segundo el segundo lugar.
En diciembre de 2008, editan su primera producción musical : "KIMUN KA CHAURACAHUIN", financiado por Conadi. Su presencia y constante producción musical en importantes eventos de la zona, han determinado su participación en la apertura de la versión 43 del FESTIVAL REGIONAL DEL FOLCLOR CAMPESINO, el domingo 16 de enero en el Parque Cuarto Centenario
DESDE LA QUINTA REGION: LUIS ALBERTO MARTINEZ
El bolero "Nuestro juramento" es el mayor éxito de Luis Alberto Martínez, uno de los intérpretes que, junto a Palmenia Pizarro y Ramón Aguilera, están entre las primeras figuras del repertorio popular formado por boleros y valses peruanos en Chile, a fnes s 50 e inicios de la década de los 60 del pasado siglo. Otros de sus éxitos son "Hoy se casa" y "Flores para mi madre".
Dueño de lo que algunos medios calificaron como "la voz más triste de Chile", a Martínez también se le recuerda como "el padre de la canción cebolla", pues fue su sentido estilo de interpretación el que patentó ese subgénero de canción romántica. Iniciado a la par que Ramón Aguilera en 1962, el cantante ha trabajado entre otros con el Trío Inspiración y Valentín Trujillo.
Llegada a Santiago
La primera juventud de Luis Alberto Martínez estuvo lejos, geográfica y biográficamente, de los centros disqueros del país. Fanático de la canción romántica, cuando se empleó como jefe de estación de Ollagüe, en pleno altiplano, aprovechaba los tiempos muertos en el trabajo para componer con su guitarra.
Sus primeros pasos ante público los dio en bares de Ollagüe, y los buenos resultados lo animaron a trasladarse a Santiago. Durante un tiempo, alternó su oficio de cantante durante la noche con un trabajo diurno de lavador de platos en una fuente de soda de calle Santa Rosa. Según un perfil biográfico publicado en The Clinic, el productor Luciano Galleguillos lo envío recomendado a Rubén Nouzeilles, entonces a cargo de la dirección artística de EMI. En su oficina, Martínez le cantó "Amigo de qué", bolero popularizado por Julio Jaramillo. «Venga a grabar mañana», fue la respuesta del ejecutivo.
Grabó en esas primeras sesiones junto a Valentín Trujillo y Arturo Giolito. «Él tenía su conjunto con guitarras y nosotros le agregamos piano y percusión, siguiendo su línea típicamente popular, en su peculiar interpretación, su fraseo», recordaba Trujillo en la citada nota. «En las palabras fuertes, él aumentaba el volumen de voz y en aquellas que expresaban cariño era muy sutil. Más que cantar, él narraba las canciones». El single "Amigo de qué" / "Cancioncita viajera" fue el fruto de esa primera sesión. En los siguientes dos meses grabaría otros diez temas. El timbre y estilo de Martínez probarían ser irresistibles para el público afín al bolero. Según Rubén Nouzeilles, «tenía lo que más cuesta encontrar en un artista popular, que es lo sencillamente bonito, lo que suena bien, lo que está bien interpretado».
Martínez resultaría clave en los inicios de la carrera de Palmenia Pizarro, a quien ayudó a grabar un demo para presentarlo en EMI y a la que llevó en una gira por todo el país. Su marca era reconocible por la sencilla disposición sobre el escenario, pero también por la intencional cercanía al público, opuesta a la escuela de glamour que comenzó por esos años a legitimar la televisión. Como explicaba Joaquín Riveros en The Clinic:
«El reino de Martínez estaba enChile, acotado en una corriente del bolero que hasta entonces monopolizaba el ecuatoriano Julio Jaramillo. Era lo que alguien elegamentemente llamó el bolero popular romántico, paralelo al romántico a secas, cuyo gran intérprete en Chile era por lejos Lucho Gatica. Si éste enamoraba a las mujeres con su voz pastosa y engolada, Luis Alberto Martínez las hacía llorar con un repertorio derechamente trágico».
La carga sentimental y dramática queda fuera de dudas al leer los títulos de su repertorio: "Flores para mi madre", "Te vi pasar con otro", "Calabozo de mis penas", "Lágrimas de hombre", "Angustia", "Llorarás" y la exitosa "Hoy se casa", todas compuestas por él mismo. Martínez fue un cantante popular y masivo, portada habitual de revistas como Romance y Ritmo.
Un viaje a Bolivia, en 1972, inició el período de alejamiento del cantante de Chile. Allí se casó y no volvió al país sino hasta principios de los años 80. Radicado desde entonces en Valparaíso, el intérprete se ha mantenido vinculado a espectáculos revisteriles, encuentros de boleristas y presentaciones en restaurantes de provincias; haciéndose cargo él mismo de la grabación, edición y venta de nuevos discos.
LUIS ALBERTO MARTINEZ estará en la jornada inaugural del 43º Festival, viernes 14 de enero de 2011, en la Feria Libre de Rahue
DESDE ÑUBLE: LOS HALCONES NEGROS
LOS HALCONES NEGROS. Es un conjunto de música norteña y cumbia ranchera proveniente de la comuna de Yungay en la provincia de Ñuble, Chile.
En 1992 se dan a conocer como Los Halcones del Sur, Integrándolo sus creadores originales, Roberto Bravo y Roxana Azúa, quienes dieron sus primeros pasos musicales en terminales de buses rurales y localidades cercanas a las comunas de Collipulli y Angol, participando en celebraciones de organizaciones, actividades sociales, familiar, carreras a la Chilena, beneficios, show solidarios de colegios y el canto callejero en fiestas religiosas. En 2003 se reestructuran cambiando su nombre artístico a LOS HALCONES NEGROS , se integra Bélgica Bravo , ejecutando bases rítmicas en teclado, grabando en forma aficionada los álbumes " La silicona", "Las visitas", "La injusta", " La otra yegua", " Como lluvia" .
En 2007, Graban en forma Profesional para el sello Tekyla Record's, el sexto volumen titulado "Herencia Norteña" con la participación del baterista José "Pepe" Núñez. En agosto de 2009 tras la preparación de un nuevo trabajo original se integra Nicole Flores.
Las grabaciones son hechas solo con temas originales e inéditos , compuestos en letra y música por Roberto Bravo Pérez, Acordeonista del grupo, siendo del gusto popular temas como: La silicona, La Diosa , Los taxistas, El puente Cholguán, Las Visitas, La Injusta, La otra Yegua, La Lengua Chismosa, Mi Viejita, Como Lluvia, Oiga suegrita, Injusta y violenta, Le pido al cielo, Victimas de Antuco, Corazón de Camionero, El Amante Picarón, Nuestro Reino, Herencia Norteña , entre otros.
Las letras están hechas en el lenguaje sencillo y propio del pueblo, rescatando refranes y modismos, resaltando temáticas domésticas, críticas sociales, reflexiones, amores y desamores entre otras variadas situaciones de la vida cotidiana, por lo cual el grupo llega a todo tipo de público, sin diferencias generacionales, logrando expandirse por Chile y la Patagonia Argentina.
Las presentaciones del grupo tienen la característica de ser interactivas y para toda la familia, donde el público puede cantar, bailar, reír con anécdotas y jocosidades extraídas de su propia forma de vida. Por ello empresas, organizaciones y municipalidades en forma permanente requieren la participación del grupo en importantes eventos artístico-culturales, tanto en el ámbito nacional como internacional, entre las que se puede mencionar la fiesta de la Chaya en PUTAENDO y RINCONADA DE LOS ANDES. CHILE, fiesta de Raíces Criollas en COIHUECO. CHILE, Muestra Campesina en YUMBEL. CHILE, fiesta provincial del Loro Barranquero en TRICAO MALAL, AREGENTINA, fiesta provincial del Ñaco en EL CHOLAR. ARGENTINA, fiesta provincial del Choclo y la Humita en EL SAUCE. ARGENTINA, fiesta provincial del Horticultor en BAJADA DEL AGRIO. ARGENTINA, fiesta provincial del Piñón en CAVIAHUE. ARGENTINA, fiesta de San Sebastian en LAS OVEJAS. ARGENTINA, fiesta de la Mora en SAN GREGORIO. CHILE, fiesta de la Madera en NELTUME. CHILE. Entre muchas celebraciones aniversarios de comunas a lo largo de CHILE y desde las costas del océano pacifico a las costas del océano Atlántico.
Los Halcones Negros, son triunfadores indiscutidos en sus actuaciones, permitiendo al grupo poseer una vasta y exitosa trayectoria musical, transformándose esta sencilla propuesta musical en... ¡El Canto del Pueblo!...
LOS HALCONES NEGROS ESTARAN EN LA FERIA LIBRE DE RAHUE, EL VIERNES 14 DE ENERO DE 2011
DESDE OSORNO: CONJUNTO DE PROYECCION FOLCLORICA "FIESTA CAMPERA"
Se forma en Osorno en marzo de 2009, en base a un grupo de personas con dilatada experiencia en grupos folclóricos, constituyendo en la actualidad un conjunto de 25 integrantes, todos de Osorno. Han participado en encuentros provinciales y regionales, centrando su repertorio en ritmos y danzas tradicionales del centro del pais.
FIESTA CAMPERA SERA EL PRIMER GRUPO QUE ACTUARA EN LA VERSION 43º DEL FESTIVAL REGIONAL DEL FOLCLOR CAMPESINO, EL VIERNES 14 DE ENERO, EN LA FERIA LIBRE DE RAHUE
DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA : EDUARDO PAILLACAN
Cantautor Mapuche - Trovador Patagónico
Trayectoria Musical: 35 años de labor
Eduardo Paillacán comienza a los siete años a transitar por el camino del canto popular. En su labor se recuerdan participaciones en las peñas barriales (Las Voces del Bella Vista 1971-1981) y en el grupo de proyección folklórica (Estirpe1985-1991). Su trabajo como solista comienza con la edición de "Plegaria de la guitarra" en 1992.
Su esposa, Marisa Perez Serrano comienza con sus presentaciones en el año 1986 participando en destacados encuentros culturales de Esquel y la región. Su voz es naturalmente representativa del paisaje patagónico y del sentir de sus habitantes.
"Epú" es el número dos en lengua mapudungún y así se describen los integrantes de Patagonia Epú, Marisa Perez Serrano y Eduardo Paillacán: "Somos dos solistas que cantamos a la par". Patagonia Epú inicia su carrera artística como tal en 1995 en la ciudad de Esquel, Chubut, y en su repertorio confluyen las obras clásicas del cancionero popular patagónico: loncomeos, milongas, polcas campesinas, retumbos cordilleranos, etc.
"Sólamente Patagonia", "Utopías Rupestres I" y "Utopías Rupestres II" conforman una trilogía musical y testimonial de su constante esfuerzo en hacer conocer el patrimonio histórico-cultural patagónico, "el canto escondido", como les gusta resumirlo. Desde 1998 son "Los Cantores de La Trochita" (Viejo Expreso Patagónico) y amenizan con sus historias cantadas el trayecto Esquel- Nahuelpan.
Sus discos: Plegaria de la Guitarra (1992), La Porfía (1998-1999), Solamente Patagonia (1999), Utopías Rupestres (2000), Utopías Rupestres II (2003) y el recopilatorio Diez Años... a Contrafilo.
Algunas presentaciones
Encuentro de Trovadores Patagónicos, Trelew, Chubut, 2005, 2006 y 20
Escenario de Cosquín, 200
Programa Nacional "La Música de Todos" (Esquel, Chubut, 2005)
Feria del Libro en Palermo, 2000
Presentación del libro "Crónicas de la Resistencia Mapuche", de Adrián Moyano, en Filosofía y Letras de la U.B.A.
XIIV Festival de Cine (Derechos Humanos): participación en la presentación del documental "Mapuche Nación que Vuelve"
Participación en el cierre del "Primer Encuentro de Pueblos Originarios", organizado por INADI, Buenos Aires
Material editado en forma independiente
Plegaria de la Guitarra, 1992
La Porfía, 1999
Solamente Patagonia, 2000
Utopías Rupestres I, 2003
Utopías Rupestres II, 2005
EDUARDO PAILLACAN ESTARA EN EL ENCUENTRO DE MUSICA LATINOAMERICANA, EN EL PARQUE CUARTO CENTENARIO, EL SABADO 15 DE ENRO DE 2011
DESDE OSORNO: AGRUPACION CULTURAL "QUIMANTU"
El grupo QUIMANTU existe en Osorno desde los años 90, y ha estado liderado por el docente de Educación Musical Jorge Rosas Colis, conjuntamente con otros músicos que han alimentado su desarrollo.
En la actualidad es una formación de 8 integrantes, que interpretan una amplia variedad de instrumentos latinoamericanos. En su desarrollo han interpretado obras como Cantata Santa María de Iquique y Canto Para Una Semilla, ambas del compositor nacional Luis Advis.
A mediados del pasado año, editaron su segundo producción, materializada en el DVD "Antología del Quimantú", registrado en vivo.
Si bien ha tenido períodos de reflujo, en el último tiempo Quimantú ha estado activo, presentándose en muestras folclóricas, encuentros musicales y peñas, además de presentaciones en Argentina, demostrando su plena vigencia y la incorporación de nuevos temas a su repertorio. Estuvieron presentes en el Primer Encuentro de Música Latinoamericana del Festival Regional del Folclor Campesino, en el año 200
QUIMANTU ESTARA EL SABADO 15 DE ENERO EN EL ENCUENTRO DE MUSICA LATINOAMERICANA EN EL PARQUE CUARTO CENTENARIO.
DESDE OSORNO: DESBORDETRIO
DESBORDETRIO es una agrupación que se formó en el transcurso del último año en Osorno, desarrollando una propuesta musical acústica-experimental, con base en la música tradicional latinoamericana.
La agrupación está compuesta por Juan Hinostroza (guitarra y voz); Rosana Faúndez (violoncello); y César Ojeda (flauta traversa, saxo, pitos irlandeses y bodhran).
"La fusión ha generado una tímbrica muy especial que ya nos caracteriza, con temas de la propia autoría de nuestros músicos, que han sido muy bien recepcionados en Osorno y en otras comunas, donde ya hemos realizado conciertos", comentó Rosana Faúndez, una de las integrantes.
Las personas que forman parte de la agrupación tienen una dilatada trayectoria en el mundo de la música. Además, han participado de otros conjuntos donde han lucido con luces propias en esta área.
"Los tres somos músicos hemos tocado desde hace años. Juan Hinostroza, desde su adolescencia ha integrado un grupo reconocido como Fusión Andina. El César (Ojeda) también participó de otras agrupaciones, donde estuvo en el norte en una banda de jazz. Es decir, contamos con experiencia musical", contó Faúndez.
El gran mérito de estos artistas es que son completamente autodidactas. Ninguno realizó estudios extras para potenciar sus talentos y están metidos en la música desde pequeños, reconocieron.
"Desde el mes de junio empezamos a efectuar nuestros primeros ensayos. Cuando comenzamos a trabajar juntos nos dimos cuenta que enganchamos con la tímbrica. Los chiquillos tenían muchos temas musicales en mente que han escrito, pero que nunca los han usado con los instrumentos", comentó la cellista .
DESBORDETRIO se ha presentado con éxito en distintas oportunidades y locales de la provincia, dando a conocer su propuesta, como la Casona de la Cultura de Rio Negro, Centro Cultural de Osorno, Centro Cultural Sofía Hott.
Para este verano, la agenda contempla las semanas culturales de Panguipulli y Los Lagos, además del Encuentro de Música Latinoamericana del Festival regional del Folclor Campesino, el sabado 15 de enero de 2011
