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La Coctelera

2010: 42º Festival - Poesía y Canto Popular en Feria de Rahue

El viernes 22 de enero de 2010, con el Encuentro de Poesía y Canto Popular, se dio inicio al 42º Festival Regional del Folclor Campesino, donde se efectuó la premiación del Séptimo Concurso Popular de Poesía "Pablo Neruda"

Estas son algunas imagenes de la jornada :

SCHWENKE Y NILO

 

PREMIACION SEPTIMO CONCURSO POPULAR DE POESIA "PABLO NERUDA"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MENCIONES HONROSAS

Ana María Concha                                    poema  "Descalzos están los pies del pueblo"

Humberto Vidal                                         poema  " Canto del Alma"

Nora Melillanca Trunce                           poema " Sueños de una Mujer Mapuche"

Maritza Paillacán T.                                  poema "Las Flores"

Ricardo Torres Noches                          poema "Los Candidatos"

PRIMER LUGAR

Autor : Luis Llanquileo Catalán

Poema  "Pequeñas Historias de Mar"

SEGUNDO LUGAR

Autor : Raúl Mayorga Delgado

Poema : "Cantos Perdidos"

TERCER LUGAR

Autor: Bernardo Andrés Delgado

Poema: "Monumento al Bicentenario"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS LUCEROS DEL VALLE ...cerraron la fiesta de la Poesía y Canto Popular

 

2010 : EL FESTIVAL DEL BICENTENARIO

En Osorno, los días 22, 23 y 24 de enero de 2010, se realizará la versión 42º del tradicional FESTIVAL REGIONAL DEL FOLCLOR CAMPESINO, organizado por la Fundación Radio Escuela para el Desarrollo Rural (FREDER), y radio "La Voz de la Costa". 

El Festival parte  el viernes 22 de enero, a las 19:30 horas, en la Feria Libre  de  Rahue con el Encuentro de Poesía y Canto Popular, y la premiación del Séptimo Concurso Popular de Poesía "Pablo Neruda". La jornada será enmarcada con la actuación del dúo Schwenke y Nilo y, el grupo de música ranchera LOS LUCEROS DEL VALLE

El sábado 23 de enero, en el Parque Francke, de desarrolla un Encuentro de Palín, juego ancestral de los pueblos del Sur. En el torneo se miden equipos de Osorno, y  comunas de la provincia y región, en el marco de rituales y  acompañamiento de formaciones musicales ceremoniales huilliches.

En la tarde, en el Parque Cuarto Centenario, a partir de las 1:30 horas, tendrá lugar el Encuentro de Música y Canto Latinoamericano, con los grupos ESLABON (de Osorno); MADERA (Castro, Chiloé) y, JACARANDÁ, de Concepción.

El domingo 24 de enero, en el Parque Cuarto Centenario, continúa la Feria Artesanal y Muestra Gastronómica. Desde las 15 horas, se efectuará la Competencia de la Canción en tres categorías (canción huilliche, canción folclórica tradicional y canción folclórica urbana). Ello, junto a la muestra artística central con la participación de diversas agrupaciones como el Conjunto Folklórico Municipal de Osorno; desde Quellón - Chiloé-, la Familia Chiguay Millalonco (cultores tradicionales locales); el grupo Los Embajadores del Perú (con música peruana criolla); desde Antofagasta la mejor agrupación de música nortina contemporánea : KKOYARUNA y, desde Santiago, un grupo que realiza una fusión de ritmos latinoamericanos y étnicos, con el rock y el jazz (como Los Jaivas), llamado Kloketen. 

El Festival cuenta con el auspicio financiero parcial del Gobierno Regional de Los Lagos (glosa de cultura del 2% del FNDR) y, la Ilustre Municipalidad de Osorno, además de recursos propios de la Fundación Radio Escuela para el Desarrollo Rural, organizadora del evento.

 

LOS ARTISTAS INVITADOS AL 42º FESTIVAL

 

SCHWENKE Y NILO

Probablemente la expresión más importante del movimiento de Canto Nuevo, desarrollado en Chile durante la década de los '80, fue el dúo Schwenke & Nilo, el dúo que hasta hoy mantienen los músicos Nelson Shwenke y Marcelo Nilo, que funciona intermitentemente, pero que continúa componiendo, presentándose en vivo y grabando discos.

 Cronistas de su época, fueron forjadores de canciones que se convirtieron en auténticos clásicos de los circuitos más activos de oposición al régimen de Pinochet. Inspirados en la tradición de canción social, su inquietud en torno a las relaciones humanas y su apego a la naturaleza del sur de Chile, esta sociedad de trovadores no ha detenido su trabajo y, pese a su marginalidad mediática, completa una considerable discografía y cumple con esporádicas presentaciones en vivo.

 Su actividad musical, sin embargo, no ha cesado. Durante los años '90, los músicos completaron tres producciones con el sello Alerce, manteniendo su discurso lírico y musical, enriquecido por músicos invitados y siempre incluyendo temas de inspiración humorística, en una de sus facetas menos conocidas. En el año 2000 registraron un disco doble en vivo; y en el 2004 lanzaron el Volumen 8, producido con recursos de Fondart.

 Comparados con Simon & Garfunkel, con canciones que van de la reflexión más triste a la ironía más inteligente, y con sonidos que se pasean de la guitarra acústica a las secuencias electrónicas, Schwenke & Nilo son una de las agrupaciones más longevas de la trova chilena. Lejos de los grandes escenarios, los festivales, las radios y la televisión, han optado más por la discreción que por los reclamos por falta de espacios. "Golpeamos las puertas en su momento y no se abrieron", dice Nelson Schwenke, en una opción por la marginalidad que suena consecuente con el discurso musical que hace treinta años mantiene el dúo valdiviano. Scwenke y Nilo inaugurarán el 42º Festival Regional del Folclor Campesino el viernes 22 de enero, a las 19:30 horas en la Feria Libre de Rahue

 

DESDE OSORNO :  ESLABON

ESLABON es actualmente uno de los grupos musicales osorninos más importantes. En sus años de su existencia se ha destacado especialmente en la interpretación (vocal e instrumental) y creación de música chilena y latinoamericana. El mérito del grupo 'Eslabón, consiste en la asimilación de elementos musicales tradicionales como ritmos e instrumentos del folklore, que ha obtenido en sus relación cotidiana con su entorno de manera autodidacta, de allí se desprende un marcado compromiso social que queda en evidencia en sus composiciones musicales donde el hermano mapuche y el obrero tienen un lugar preferencial. De la fusión de estos elementos surge la esencia de su trabajo creador, el cual ha sido reconocido en festivales de carácter provincial y regional. 'Eslabón', es una parte del movimiento musical Osornino, que en cada población y sector desarrolla sus caracteres específicos, con la incorporación de estos mismos en su mensaje musical.

 Sus integrantes residen en diferentes sectores de la ciudad de Osorno tales como Rahue, Franke, y Ovejeria reafirmando el carácter poblador de este grupo.  En el año 2003, participaron por primera vez en el Encuentro de Musica Latinoamericana del 35º Festival Regional del Folclor Campesino.  Han estado presente en eventos como el II Trawun Intercultural de las Artes y el pasado año, en la Primera Exposición Intercultural del Pueblo Huilliche en Queilen, Chiloé. Sus integrantes han participado de la competencia del Festival Regional del Folclor Campesino, resultando vencedores del 36º Festival (2004) en el rubro Canción Folclórica.

 Eslabon es parte del Encuentro de Música Latinoamericana del 42º Festival regional del Folclor Campesino, y se presentará en el Parque Cuarto Centenario, el sábado 23 de enero.

 

 

DESDE CONCEPCION : JACARANDA

 El grupo JACARANDÁ se formo en Concepción aproximadamente en el año 2000, cuando algunos de sus integrantes decidieron ser algo mas profesionales y llegar a grabar su propia música.

 Empezaron a recibir invitaciones para tocar en peñas, colegio, sedes sociales, convirtiéndose en número obligado de los programas veraniegos de la comuna de Talcahuano, las Fiestas de la Chilenidad en el Parque Ecuador de Concepción y, en las Feria del Arte Popular, en la misma comuna.

 JACARANDA se estableció como una agrupación sólida que se presentaba junto a artistas como Tito Fernández, Sol y LLuvia, Inti Illimani, en los grandes encuentros culturales y festivales de la Octava Región

 Con el apoyo de la Municipalidad de Talcahuano, registraron su primer  CD - titulado "Pensando en Ti"- , conteniendo  5 temas propios y 4 recopilaciones. A partir de entonces la presencia musical de JACARANDAcrece en el ámbito regional acelerando la dinámica del grupo en eventos regionales y sus conciertos propios como número principal.

 En el año 2008, por medio de la Ilustre Municipalidad de Concepción, participan en un proyecto para registrar su segundo trabajo discográfico, con el apoyo del Fondo de Apoyo de Iniciativas Culturales Comunales, resultado el disco "Jacaradá", con 7 temas propios y 5 recopilaciones, con un sonido e identidad musical propia.

 JACARANDA esta integrado por : Alfredo Celis (charango); Valentín Sánchez (percusionista y vientos); Hernán San Martín (percusionista); Claudio Iturra (guitarra); Roberto Rojas (vientos); Cristián Sánchez ( vientos) y, Juan Illanes (saxo).

 JACARANDA estará en el Encuentro de Música Latinoamericana del 42º Festival Regional del Folclor Campesino, el sábado 23 de enero en el Parque Cuarto Centenario de Osorno

 

DESDE CHILOE : GRUPO "MADERA"

El "Grupo Madera", fue creado en el mes de junio del 2004 con la participación de un grupo de amigos de la comuna de Castro, Chiloé, con la intención de aportar una mirada propia de la música tomando como base la raiz folclórica, especialmente la de la isla de Chiloé.

 Todos ellos han sido integrantes de otros conjuntos de la región como: Avellana, Travesía y Arcilla, grupos de la Isla; y el grupo Aucamapu de Valdivia, quienes interpretaban música de raíz folclórica de autores conocidos. En el pasado han sido integrantes Fernando Saez, Sergio Valderas y Manuel Miserda.

 En la actualidad el Grupo Madera está integrado por Claudio Alvarado, guitarra, voz y director Musical, Freddy Villarroel, percusión, y voz, Sergio Gajardo, bajo y voz, Julio Azocar, charango, tiple y voz y Marco Miranda, quena y voz.

 Entre Mayo y Octubre del año 2008 realizan la grabación de su primer Disco: "Savia de Chiloé", el que ya se encuentra disponible. Este disco fue grabado en el estudio Taiquén de la ciudad de Castro, completando de esta forma un trabajo musical ideado y desarrollado íntegramente en la Isla que se constituye en una especie de Minga cultural, contando con el aporte de grandes amigos como Claudio Pérez (música), Nelson Torres (poesía), y Rodrigo Muñoz (fotografía). Desde el año 2005 hasta la fecha, este Grupo en conjunto con el Poeta Nelson Torres, Organiza un Encuentro de Música y Poesía que se realiza cada año en la ciudad de Castro.

 La agrupación de músicos chilotes MADERA ha participado activamente en los encuentros "Chile + Cultura", organizados por el Consejo de la Cultura y las Artes, y en muchos eventos de la provincia de Chiloé.

 MADERA estará en el Encuentro de Música Latinoamericana en el marco del 42º Festival Regional del Folclor Campesino, el sábado 23 de enero, en el Parque Cuarto Centenario de Osorno.

 

DESDE OSORNO : CONJUNTO FOLCLORICO MUNICIPAL

El CONJUNTO FOLCLÓRICO MUNICIPAL DE OSORNO, nace en Junio del año 1983, bajo la dirección artístico musical del profesor Sergio Soto Alvarez. Este grupo se formó con integrantes funcionarios municipales, estudiantes y otros profesionales.

 El 24 de Junio de 1984 se consolida como agrupación y a contar de esa fecha se ha cobijado bajo el alero de la Ilustre Municipalidad de Osorno, que le ha brindado su apoyo de participación constante hacia la comunidad, y aportes económicos durante 25 años.

Los objetivos fundamentales de este grupo han sido siempre el conocimiento y difusión de nuestras tradiciones folclóricas especialmente de la música y la danza de las diversas regiones de Chile

En estos 25 años, muchas son las presentaciones realizadas por este conjunto, destacándose entre ellas: tres participaciones a la República de Argentina: Provincia de Río Negro, Neuquén y Bariloche. A nivel comunal, regional, y nacional : Festival de San Bernardo, Santiago, Valparaíso, Los Angeles, Castro, entre otros.

 En el ámbito local, el Conjunto Municipal de Osorno ha estado siempre al servicio de la comunidad, que en representación de la Ilustre Municipalidad llevan a los distintos barrios, escuelas, juntas de vecinos, teatros, comunidades rurales, etc. un saludo de Chilenidad cada vez que estos lo requieran.

 Este conjunto se caracteriza por oficializar eventos importantes en nuestra ciudad, y está presente en los Actos Públicos como: Inauguración de ramadas en Fiestas Patrias, esquinazo en desfile militar en Plaza de Armas cada 18 de Septiembre, amenización de cuecas populares en el frontis de la Municipalidad, entre otras actividades.

 Hoy cuenta con Personalidad Jurídica y lo componen 35 integrantes, entre estudiantes y profesionales dependientes de la Municipalidad y de otros rubros. Su presidenta es la Profesora Sra. Claudia Gallardo y su Director Artístico el Profesor Juan Carrillo Agüero.

El Conjunto Folclórico Municipal de Osorno ha participado en diversas versiones del Festival Regional del Folclor Campesino, y en esta oportunidad les corresponde inaugurar la jornada final del 42º Festival, con un trabajo de proyección denominado "Leyenda del Shene Winka", el domingo 24 de enero, en el Parque Cuarto Centenario.

 

DESDE CHILOE : LA FAMILIA CHIGUAY MILLALONCO

El grupo Familia Chiguay-Millalonco, nació el 22 de noviembre del 2002, con el propósito de preservar, valorar y difundir el canto, la danza y costumbres del folclor chilote. La agrupacion fue formada por Juan Carlos Chiguay Cárcamo, quien fuera uno de los muchos amigos que acompañó en sus últimos días al recordado folclorista chilote Amador Cárdenas Paredes, director del grupo Llauquil. De hecho reconoce que su recuerdo lo mantiene muy vivo, y en cada ocasión que puede, procura transmitir su legado a las nuevas generaciones. Juan  Carlos Chiguay es actualmente también director de Llauquil.

 Pero esa labor no se ha detenido allí. Carlos Chiguay ha trabajado con el grupo Los de la Isla, fundó el grupo Chumaiguen en el establecimiento educacional donde labora; apoyó la creación del grupo "Encanto"  del sector de Trincao, y fundó la "Agrupación de Folcloristas Amador Cárdenas Pérez" en Quellón.

 Pero su obra también la trasladó a su familia, y así, junto a su esposa, la docente y tambien folclorista Rosa Millalonco Cárdenas, y sus hijos Carlos Fernando y Natasha Belén, conformaron la "Familia Chiguay Millalonco", quienes lograron registrar su primer disco en enero de 2007, junto a ellos, está el sobrino Elías Cárcamo Calbuyahue.

 Juntos, compartiendo un solo sentimiento,  han realizado  presentaciones en eventos efectuados en la comuna y la provincia, aspirando a poder mostrar su música y creaciones muy pronto en otros escenarios de Chile desde donde sean requeridos.

 Admite que fue el propio Amador Cárdenas quién lo impulsó y animó siempre a que su familia explotara sus talentos artísticos. "Siempre inyectó en mí el amor por la música, la tradición y danza, pero por sobre todo la sencillez y humildad que siempre le caracterizó", nos indica Chiguay, quién acompañó en sus últimos momentos al recordado cultor y folclorista chilote.

 Una gran acogida y numerosos aplausos de reconocimiento, recibe la familia cada vez que pisa algún escenario. Destacable también es el papel de Rosa Millalonco, la que además de ser la que pone la nota de humor y picardía en sus presentaciones, se encarga de promover en sus alumnos el amor y aprecio por la música chilota, en sus labores como docente en dos establecimientos de la ciudad.

DESDE PERU - LOS EMBAJADORES DEL PERU

 Son oriundos de la hermosa ciudad de Nuevo Chimbote  puerto pesquero de la provincia del Santa departamento de Ancash, en Peru. Poseen más 25 años de experiencia juntos como profesionales de la música.

Su estilo se clasifica dentro de la música criolla  y el folclor afroperuano, que tiene sus raíces en la colonia limeña, y su evolución hasta decantar en estilos propios como la marinera y el vals peruano. Los EMBAJADORES DEL PERU promocionan ese patrimonio cultural, y lo potencian con otras vertientes melódicas de la música popular como el bolero y otros ritmos como la salsa y la cumbia.

Los  EMBAJADORES DEL PERU están radicados desde hace más de seis años en Chile, realizando presentaciones en eventos de música popular y han logrado registrar 4 discos compactos con producción propia, que han sido superventas en la colonia peruana en nuestro país.

 Se han presentado en programas de Megavisión, TVN, Chilevisión y otros canales del sistema de cable. Han estado presentes en Festivales y actos oficiales de la Embajada peruana en Chile.  Han recibido reconocimiento del diario El Mercurio de Valparaíso; el Inca de Oro 2007 en Perú y destacados por el diario latinoamericano "Contigo Perú"

 Los EMBAJADORES DEL PERU están integrados por:  Tito Alcalde  Galindo, primera voz y cajón peruano; .Armando Danubio Oda,  primera guitarra, tercerara voz y primera voz de salsa; Javier Aburto Cancino  percusión, castañuelas, bongo y timbales y, Carlos Moncada Vásquez primera, segunda voz y creador del grupo.

 Los EMBAJADORES DEL PERU estarán en la jornada de cierre del 42º Festival Regional del Folclor Campesino, el domingo 24 de enero, en el Parque Cuarto Centenario de Osorno

 

DESDE  SANTIAGO :  KLOKETEN

"KLOKETEN":  Se origina a fines de 1996. Con una actividad intermitente e inherente a los sonidos, cosmovisión y cantos de las culturas ancestrales del territorio sud-americano chileno.

 Su primer trabajo fue musicalizar los cantos selknam (onas) fueguinos , que están registrados en el excepcional trabajo de antropología de Anne Chapman donde hallaron el registro vocal de la Chamana Lola Kiepja, que es el punto de inicio de esta agrupación. Reconoce además, en el canto austral fueguino Kawesqar , el canto y danza "Mapuche" , la música y bailes andinos ( aymara-quechua) , su gran influencia musical.

 Así también el folk-rock y las expresiones de la música electro-acústica en otros modos de búsqueda y experiencias sonoras. Su instrumentación autóctona comprende : piedras , pifillkas, trutruka, kulkull, zampoñas, kultrüng, chachas y tubos de maderas (percutivos y vientos) que las fusionan con su instrumentación electro-acústica.  Su actividad se ha realizado al margen del circuito comercial de la música y sólo poseen registros de canciones dispersas incluidas en recopilaciones en Chile y el extranjero.

 Chamán Guido , su vocalista, comprende amistades en el contexto aymara, quechua, mapuche y kawésqar y que lo ha hecho compenetrarse con el mundo ritual , costumbrista y musical de dichas culturas. Los otros integrantes de Kloketen, también han acogido en sus diversas experiencias afluentes del mundo indígena y rock chileno. Hoy son uno de los grupos referentes de la etno-fusión musical mestizo-indígena en Chile.

 KLOKETEN estará en la jornada de cierre del 42º Festival Regional del Folclor Campesino, el domingo 24 de enero, en el Parque Cuarto Centenario de Osorno

 

 

KKOYARUNA

 Este grupo se inicia en Octubre del 2001, su nombre KKOYARUNA, nace de la lengua quechua y tiene como significado minero, nombre muy representativo de la Segunda Región.

 La unión de músicos de diferentes trayectorias e inquietudes ha hecho que su trabajo destaque por lo variado e innovador resaltando la versatilidad de ritmos e instrumentos que pueden interpretar. De igual forma realizan un trabajo con su grupo de danzas con el cual recrean música y danzas de distintos países de Latinoamérica como Chile, Argentina, Venezuela, Perú, Ecuador, Colombia, Paraguay, Bolivia, etc. dando énfasis a la zona norte de Chile por ser la zona que los identifica.

 El grupo ha recorrido ya toda la Segunda Región además de varias ciudades del país. Se conforma por ocho músicos y un cuerpo de baile y cuentan con una amplia gama de instrumentos con los cuales pueden interpretar variados ritmos y así entregar un buen espectáculo.

 Destacan en el norte por su participación en Tambos y las fiestas del Inti Raymi. Han registrado DVDs con su música y danzas, las que circulan en todo el territorio de la Primera a la Cuarta Región.

 KKOYARUNA estará cerrando el 42º Festival Regional del Folclor Campesino, el domingo 24 de enero en el Parque Cuarto Centenario.

 

  

LAS CANCIONES DE LA COMPETENCIA

 Quince canciones en tres categorías competirán en la cuadragésima segunda versión del FESTIVAL REGIONAL DEL FOLCLOR CAMPESINO que cada año organiza la Fundación Radio Escuela para el Desarrollo Rural y radio La Voz de la Costa de Osorno, a celebrarse el próximo domingo 24 de enero en el Parque Cuarto Centenario.

Las canciones seleccionadas, por rubro correspondiente, son las siguientes:

                                                    RUBRO CANCION FOLCLORICA CAMPESINA:

1.- CANTANDO PA MI TIERRA -BERNARDITA TORRES - POLLOICO

     INTERPRETE : VOCES DEL TRIGAL

 2.- DESPERTAR CAMPESINO - JACQUELINE RUMIAN - SAN JUAN DE LA COSTA

     INTERPRETE : VOCES DEL CAMPO

 3.- SIEMBRA Y COSECHA DE PAPAS EN MEDIAS CON EL VECINO -JUAN CHAPARRO - HUILMA, RIO NEGRO

     INTERPRETE : CANTO A MI TIERRA

 4.- LA POLKA DEL SAPO - CARMEN GLORIA VARGAS - CASTRO, CHILOE

     INTERPRETE : PROA AL SUR

 5.- AMOR CAMPESINO - RODOLFO HUALAMAN Y CAMILO MARTINEZ- SAN JUAN

     INTERPRETE : DUO VENTARRON

 

                                             RUBRO CANCION FOLCLORICA URBANA

 

1.- LOS ARAUCANOS - FIDEL SALINAS - OSORNO

     INTERPRETE :  LOS AMIGOS DEL FOLCLOR

 2.- EL MALON DEL BICENTENARIO - CRISTIAN CARRASCO . PTO. MONTT

     INTERPRETE : LOS AGUJAS

 3.- CANTOR DE VIAJES -  ADRIAN OJEDA - PUERTO MONTT

     INTERPRETE : GRUPO AÑORANZAS

 4.- YO SOY JEFA DE HOGAR -  PILAR RUIZ - OSORNO

     INTERPRETE : DUO GENERACIONES

 5.-  LA SIEMBRA - TRIO VIENTO SUR - OSORNO

      INTERPRETE : TRIO VIENTO SUR

 

                                                           RUBRO CANCION MAPUCHE HUILLICHE    

1.- KIÑE ESKUTUN   PEDRO HUALAMAN - PUNOTRO

 2.- AMOHAYEN PU PEÑI - JUAN HERALDO AUCAPAN - LAFQUELMAPU ALTO

 3.- KUIFI MULEFUI LAWENTUJO -  LUZ BRECA - COMUIMO

 4.- YEWEN TA PU MONGEN  - SOFIA HUILITRARO - PURRAHUE

 5.-  LIRAYEN - RAMON CATRILEF - LAFQUEMAPU BAJO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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EL FOLCLOR : EL ARTE Y LA VIDA DE UN PUEBLO

 

 

En un trabajo titulado  : Por el arte-vida del pueblo: Debates en torno al folclore en Chile. 1973-1990, escrito  por Karen Donoso Fritz,  Universidad de Santiago de Chile, Chile; y que es posible leer en el portal de la Scientific Electronic Library on Line (Scielo), encontramos un importante aspecto sobre la apreciación del folclor en nuestro país, y hemos seleccionado los siguientes párrafos, por considerar que se aproximan a lo que es el FESTIVAL REGIONAL DEL FOLCLOR CAMPESINO DE OSORNO:

 

"Esta forma de trabajar con el mundo popular desde la academia fue utilizada también por Fidel Sepúlveda Llanos (1936-2006), quien se acercó al estudio de la cultura popular a partir de la literatura, sobre la base de la convivencia con los poetas populares. Sepúlveda, sin embargo, desarrolló su trabajo de investigación y difusión dentro del Instituto de Estética de la Universidad Católica aplicando sus conocimientos también en la docencia y fue uno de los gestores de la Escuela Nacional del Folclore en Concepción y de las ulteriores Escuelas de Temporada de Cultura Tradicional en la Universidad Católica de Santiago, las que se constituyeron en el único espacio de enseñanza de métodos de investigación y proyección del folclore durante los años ochenta.

 Sepúlveda propuso romper con la interpretación esencialista del folclore  y proporcionó los fundamentos para comprender el folclore como el "arte-vida" que existe en el pueblo y permanece vivo debido a la permanente interacción entre los bienes culturales "antiguos" y los "nuevos". La tradición, para Sepúlveda, nunca es sólo pasado, la tradición vive cuando se nutre de lo nuevo y eso nuevo puede reinterpretar o revitalizar la forma de las tradiciones, al momento que se produce el encuentro de "los signos del presente con los del pasado y desde ahí proyectar al futuro"36. A partir de este diálogo es que este investigador plantea que la tradición se vive en un tiempo vital más lento, lo que denominó la "transhistoria", el tiempo de las cosmovisiones culturales y sus ejes, que trasciende la intrahistoria (el tiempo personal de cada individuo) y la interhistoria (el tiempo de la sociedad), explicando la razón de por qué las tradiciones permanecen en el tiempo por varias generaciones.

La propuesta de Fidel Sepúlveda apuntaba al folclore como "experiencia humana" y no como "hechos folclóricos", pues no existían esos hechos sin las personas que los ejecutan o que les dan sentido. Por lo tanto, se debía hablar de comportamientos, pues los hechos o materiales no son permanentes, se van recreando, reproduciendo en cada generación. Así pues, lo que permanece es el sentido que éstos adquieren. Pero también estos comportamientos se viven en tanto una comunidad lo experimenta, se lo apropia y le otorga sentido. Sepúlveda planteó que el arte folclórico era un arte comunitario, por lo tanto abierto, porque su autor era colectivo y una obra se recrea cada vez que es interpretada; pero también planteó que era abierto porque eran obras que permanentemente se estaban haciendo: "la obra folclórica ocurre por una creación sucesiva. Su condición óntica es el ser proyecto-trayecto, ser siendo lanzado adelante permanentemente, análoga al proyecto-trayecto que es el hombre como especie, en diversas comunidades, lugares y tiempos"37.

Sepúlveda asumió que la elite chilena se autopercibió como una elite blanca y despreció la herencia indígena dentro del pueblo. No obstante, este investigador consideró que la cultura popular no sería reprimida, sino que poseería una riqueza creativa que permanecía oculta pero que seguía reproduciéndose. En sus palabras, la cultura tradicional popular "no es subalterna, sino principal, no es periférica, sino central, no está caduca sino que es modo permanente de encuentro del hombre con su sentido, al concordar la lectura de los signos del presente con los del pasado y desde ahí proyectar su futuro"38, intentando colocarla en un sitial importante para su estudio y comprensión, a partir de su propia capacidad para construir historia."

36Sepúlveda 1985: 45.

37Sepúlveda 1983: 16.

38Sepúlveda, 1985: 45.

 

 

 

2007...Una poeta : Jacqueline Lagos

 

Con motivo del IV Concurso Popular de Poesía "Pablo Neruda", inserto en la 39ª versión del Festival del Folclor Campesino, llegó un altar de esperanzas, sueños, miserias, hambres en palabras poéticas en una gran cantidad de creaciones de mujeres, hombres y niños convocados a este llamado, cuyo objetivo es incentivar un lenguaje claro, simple, pero que refleje la profundidad del habitante de la provincia de Osorno, alejado de complejas erudiciones pero no por eso menos bellas. 

Así quienes saben de mi vinculación con la voz aguda salida del alma, pude degustar a la mujer de manos callosas, olvidada de las posibilidades culturales, síquicas y sociales. Nostalgias transparentadas con la Luna de confidente, lamentos suspirados en cada página de los cientos de creaciones que muchas veces sólo son apreciados por la familia o aquel círculo más cercano.

Fueron amaneciendo tardes campesinas de vida en pedacitos, fuertes palpitaciones de abuelos solitarios, madres sureñas incomprendidas, golpeadas, que dejaban entrever un milagro para cada día, dónde sus cansancios no sean forasteros en los cielos de aquel aprecio al cual "sirven".

Una madeja de oportunidades, milagros, amores escondidos, humanidad entumecida y enmudecida que susurraban llamados en este IV Concurso. Un lenguaje bello, abundante, una cosecha que es mérito de Radio La Voz de la Costa, voz del habitante-ser-humano-campesino, en un Osorno que bulle esperanzado con las luces de un Casino y más pavimento. Testimonios que disfruté y sentí pero aún siento es el patio trasero de una ciudad indiferente, discriminatoria con aquellas espaldas agrietadas que no conocen de otra cosa que no sea la genuflexión a cambio del metal a veces reglamentado.

Difícil tarea elegir los ganadores, pero queda la íntima convicción que Osorno tiene más de 120.000.- poetas y escritores.

Gracias a los organizadores por haberme honrado participar de esta 39ª versión del Festival del Folclor Campesino.

 Atentamente,

 Jacqueline Lagos

 

 

 

Editado (entre otros espacios)...en Diario Austral de Osorno y el blog  http://jackielagos.zoomblog.com  (enero de 2007)

1983: El Festival del Silencio

  1.  

El sábado 14 de mayo de 1983, desconocidos derribaron la antena de 40 metros de radio "La Voz de la Costa" ubicada en el sector de Misión de Rahue, a 5 kilómetros de Osorno. El objetivo era silenciar el apoyo de la emisora a los esfuerzos por restablecer la democracia y trabajar por una patria más justa socialmente.

 

El silencio duró cerca de dos semanas, y a partir de entonces se debió trabajar con una antena improvisada por un largo período. No era el primer atentado sufrido por la estación radial de propiedad de la Fundación Radio Escuela para el Desarrollo Rural (FREDER), ya que a fines de marzo de 1977, la planta transmisora fue completamente destruida por un incendio intencional.

 

 

 

 

En ese marco difícil, junto a la reactivación de movimientos sociales y organismos políticos, el 16º Festival del Folclor Campesino tuvo en el medio de la Campaña de Reconstruir la antena centímetro a centímetro, en base a las expresiones de solidaridad de campesinos y pobladores.

 Así quedó reflejado en el  Informe de Freder sobre las actividades de 1983:

 

"Una vez más, las tradiciones campesinas revivieron en los escenarios de Pampa Alegre y el Parque Cuarto Centenario de la ciudad de Osorno, con motivo de celebrarse el Décimo Sexto Festival Regional del Folklore Campesino

Los días 17 y 18 de Diciembre, se cumplió con el objetivo de mostrar e incentivar la música folklórica y autóctona, la artesanía y los juegos populares tradicionales, destacándose la chueca como la máxima expresión del pueblo huilliche.

Cientos de personas presenciaron los encuentros de chueca entre los representativos de las comunas de Purranque, San  Pablo, San Juan de la Costa y Osorno. Asimismo, fueron miles los auditores del campo y la ciudad que siguieron los relatos deportivos, transmitidos por Radio "La Voz de la Costa", como un reconocimiento al interés siempre vigente por este deporte.

El día Domingo 18 de Diciembre, las actividades se concentraron en el Parque Cuarto Centenario. La "muestra" artesanal reunió a 27 expositores entre urbanos y rurales, siendo reducida la participación de estos últimos, comparativamente con los años anteriores, lo que es motivo de preocupación por lo que significa la creatividad artesanal de los campesinos de nuestra región.

La participación campesina en los juegos populares se concretó a 14 parejas de rayuelos, 3 grupos comunitarios en tirar la cuerda y 9 trozadores de troncos, que compitieron ardorosamente y destacándose los representativos de las siguientes comunidades: Trecaimo y Huali en Rayuela; Loma de la Piedra y Pichi Damas en tirar la cuerda; y Purrucalhue y Osorno en trozadura de troncos.

 

Un total de 20 artistas, entre conjuntos y solistas, llegaron a las finales después de haberse clasificado en los Pre- Festivales de Riachuelo, San Juan de la Costa y Quilacahuín.

 El Programa Artístico Musical, se vio realzado con la "muestra" folklórica de raíz autóctona y la participación de los siguientes Conjuntos de Proyección Folklórica: "Estrella del Oriente" de la comunidad campesina de Lafquelmapu de Osorno; "Nuevo Amanecer" de la localidad de Ranco, provincia de Valdivia; "Lafquenche" de Puerto Montt, provincia de Llanquihue y, el conjunto "Los Chacareros de Paine" de la zona central, quienes fueron la atracción de esta nueva versión musical folcklórica, año 1983.

No podríamos dejar de destacar la participación de dos amigos de San Juan de la Costa -Iris Rumián y Arturo Camiao-, en la animación y presentación de los artistas campesinos, en el escenario grande del Parque Municipal "Cuarto Centenario"

 

Kalimarimba en el Festival de Osorno

Creada en 1999, Kalimarimba está conformada por toda una familia, padres e hijos dedicados al rescate y conservación de nuestras raíces a través de la música y el arte. A la fecha ya cuentan con 5 discos editados y durante el 2008 fueron nominados al APES por mejor grupo nacional.

 Sobre su estilo,su director Piny Levalle, explica que la música que crean no está del todo tipificada, "esto de Fusión Étnica o Fusión Latinoamericana es una ambigüedad donde uno puede mezclar calefón con guitarra, bacinica con gaita, entonces es difícil hablar de estilos, yo creo que hacemos Fusión Étnica, pero también me cuesta decir eso...".

 En este sentido, una característica interesante de la agrupación, es el uso de instrumentos de origen étnico, recolectados a través de los viajes que han realizado por toda Latinoamérica. Instrumentos tales como el erquencho, krank, lonkin, sanza, trompe, antara y trutrucas, forman parte esencial de la música que entrega Kalimarimba. Sin olvidar lo esencial: el sonido mágico de la kalimba y la marimba

 El grupo estuvo invitado como parte del Encuentro de Música Latinoamericana en el Festival 37º, en enero de 2006, sin embargo, dada la lluvia que asoló este territorio aquel fin de semana, la presentación fue trasladada al Salón Auditorio de Radio "La Voz de la Costa" donde pudieron presentarse ante un público más pequeño.

Kalimarimba - 2006Al año siguiente - como forma de compensar la frustración de no haber podido tocar en un espacio y ante un  público más amplio, Kalimarimba fue nuevamente invitado al Encuentro Latinoamericano en el marco del 39º Festival, presentándose en un escenario al aire libre en la Villa Olímpica de Osorno, donde destacamos las siguientes fotos:           Kalimarimba - 2007

                                                           Kalimarimba 2007-2Kalimarimba 2007-3

1982: El Festival de la crisis

 Durante el año 1982, la Fundación Radio Escuela de Desarrollo Rural (FREDER) y la radio "La Voz de la Costa" profundizó su compromiso social y humano con campesinos y mapuches, pero también debió atender las necesidades de otros sectores sociales que reclamaron con dramatismo su atención y apoyo, como es el caso del Comité de Cesantes de Osorno, a quienes se abrieron las puertas de la institución, en el marco de la profunda crisis económica internacional.

En la Memoria del Año 1982, se recuerda lo que fue el 15º Festival Regional del Folclor Campesino, realizado en diciembre de 1982:

 Con una extraordinaria animación y colorido se realizó el Décimo Quinto Festival Regional del Folklore Campesino, en el amplio y hermoso escenario del Parque Cuarto Centenario de la ciudad de Osorno.

Una vez más, miles de personas -provenientes de los lugares más alejados de la Región- se dieron cita para participar en el encuentro de expresión folklórica más auténtico del país. Toda la participación, integración y amistad campesina se expresaron a través de la música y el canto, la práctica de juegos populares y las creaciones artesanales.

El programa del Festival se inició en Sábado 11 de Diciembre en el Campo Municipal de Pampa Alegre, donde se realizó un cuadrangular de Chueca que incluyó un cuadro representativo de la novena región : Admapu y, un cuadro chuequero de Osorno.

 

El día Domingo 12 la actividad se concentró en el Parque  Cuarto Centenario, donde se iniciaron los juegos populares consistentes en : Rayuela, trozadura de troncos (hacheros); carrera en tres pies; tirar la cuerda (damas) y gallitos (jóvenes).

 Un total de 16 comunidades se hicieron presente para participar de los distintos juegos o pruebas anotadas. Cabe destacar que tanto la organización interna y preparación de los competidores correspondió a los grupos comunitarios que actualmente están incorporados a los programas de terreno de FREDER, tales como "Progresa", "Promoción de la Mujer" y, "Programa Padres e Hijos".

 Como es tradicional en este certamen, también se realizó una Feria-Exposición Artesanal, que contó con la participación de 30 artesanos urbanos y rurales. Los trabajos más destacados correspondieron a obras talladas en cancagua, madera y cacho; tejidos en lana, sisal, coirón y mimbre; trabajos en greda y otros.

 Esta nueva versión del Festival contó con la participación de 27 artistas seleccionados en los Pre-Festivales de Riachuelo, San Juan de la Costa y Quilacahuín, divididos en 15 solistas y 12 conjuntos, todos intérpretes o creadores de música folklórica y autóctona.

 Destacada participación tuvieron además los Conjuntos Folklóricos de los Colegios Misionales de Quilacahuín y San Juan de la Costa; la Agrupación Folklórica Huilliche ACUFOLHUI; el grupo folklórico AD-MAPU de Temuco; el Conjunto de Proyección Folklórica Maximiliano Kolbe de Osorno y, el conjunto autóctono "Aucalafquén" de Lafquelmapu

 De esta manera, el Festival demostró una vez más que es una tribuna de expresión artística y cultural de campesinos y mapuches y, un espectáculo masivo y popular que ha conservado y rescatado creativamente las mejores tradiciones folklóricas de nuestro pueblo